تذوق فن البالية

نبذة عن فن الباليه



البالية رقص, والرقص فن التعبير عن مشاعر ورغبات وتطلعات الانسان منذ أقدم العصور. وهذا الفن كغيره من الفنون, مر بمراحل عديدة اضفت عليه خصائص وسمات متباينة, ففي البدء كان الرقص فناً فطرياً او عفوياً رغم قدرة الانسان الطبيعية على اداء الموضوعات التي تهم عالمه, ومنها ما يتصل بالعلاقة الرابطة بينه وبين الآلهة والطبيعة. وكان الرقص واسطة للتعبير عن الفرح والقهر, والخصب والقحط والأمل واليأس ثم طرأ عليه التغير والتطور, شأنه شأن بقية الفنون, وقد كان لمراحل الانسان عبر التاريخ تأثير كبير على تكوين ونشوء فنون الرقص المختلفة من شعب الى اخر. وقد تنامت تلك الفنون ووصلت اوج تطورها اذ تمثلت بفن البالية, ويعتبر الانسان, في كل انواع الرقص, الاداة الرئيسة الخالقة للحركة التي تعتبر عماد هذا الفن والوسيلة الناقلة والمعبرة عن عالم الانسان. ان كلمة بالية ترجع الى لفظة (بالو) التي تعني بالايطالية الرقص. ورجوعاً الى الجذور الاولى لفن البالية نراه قد ظهر في التراجيديا اليونانية متمثلاً بحركات الرقص, كما انه ظهر في المسرح الروماني الصامت, ويقول الدكتور محمود احمد الحفني في كتابه: (فن البالية) ان الرقص هو اقدم الفنون الجميلة على الاطلاق, وكان اتصاله بالموسيقى وثيقاً فأستخدمت الادوات الايقاعية في تنظيم حركاته وتقويتها وظلت تلك الادوات ملازمة له منذ نشأته حتى الان. كذلك لم تعرف الشعوب الفطرية والمدنيات القديمة في بادىء عهدها الغناء الا مقروناً بالرقص, لذلك كانت الموسيقى بعنصريها الاساسيين: الإيقاع والنغم في خدمة الرقص الى ابعد حد. وقد يعجب المرء حين يعلم ان هذا الفن وثيق الاتصال بتراثنا القديم. فأننا نرى في نقوش الاسرة الخامسة حوالي 2500 سنة ق.م نساء يرقصن جماعات جماعات رقصاً نشيطاً يشابه تماماً احدث انواع رقص البالية... اما فن البالية الحديث فقد ظهر اول مرة سنة 1581 في قصر فرساي بفرنسا. وقد تألف هذا الفن كما هو عليه في الوقت الحاضر, من الاستهلال Prologue) ) وهو مقطع افتتاحي يعرض فيه المؤلف بعض اجزاء هامة ومؤثرة في تطوير موضوع البالية الرئيسي, وترتبط تلك الاجزاء ببعضها بشكل يوجد العلاقة الموضوعية بين الحدث المعروض انياً وبين الحدث الماضي وأثره في نمو وتطور الموضوعات والاحداث التي تتلاحق اثناء العرض والتي ترى بشكل مشاهد مسرحية تؤدي بحركات راقصة تعبيرية صامتة. اما انتاج البالية فيمر بمراحل فنية وعملية عديدة تشابه في اغلبها تلك المراحل التي تمر بها المسرحية. غير ان المرحلة الفنية الاولى في البالية تسمى (لبرتو) Lebreto) ) حيث يتم اعداد القصة الى حركات مسرحية موسيقية تعبر عن المضمون.

باليه إنجليزي Ballet هو رقص ذو تقنيات محددة. يمكن أن يشمل الباليه أيضا غير الرقص، الموسيقى، و التمثيل. يمارس البالية منفردا، أي بعروض بالية خاصة، أو في الأعمال الأوبرالية. تحمل البالية تقنية دقيقة، من خلال الرقصات الرشيقة، و خفة الأقدام و الحركات، و يظهر تميز هذه الرقصات ليس في التحركات و حدها، بل حتى أزياء البالية المميزة.

للبالية خمسة قواعد أساسية، هي القواعد الشائعة في جميع طرق تعليم البالية.


تاريخ الباليه
يعود الفضل لظهور كلمة باليه لدومنيكو دي بياشينزا (1390-1470)،عندما اطلق اسم بالو، بدلا عن دنزا (رقص)، رغم أن البعض ينفي علاقة ذلك، بتطور البالية. يعتبر أول عرض باليه، هو ما قدمه بالتازار دي بوجويولكس، في عرضه باليه كوميك دي لا ريني (1581). في نفس العام، نشر باليه فابريتو كاروسو، إيل باليانو، و لقد اعتبرت التقنية العالية في الرقص الجماعي، و الحركات، تعزيزا لمركز إيطاليا كبلد رئيس في تطور البالية. رغم أن باليه كارسو قللت من حركة اليدين، و اعتمدت على الرقصات الجماعية، إلا ان العديد من المختصين في فن البالية، لا يرون أن هذا دليل على أن عرض كارسو كان هو البداية للبالية.

فن الباليه الذي نشأ في عصر النهضة، و بشكل خاص في إيطاليا، حقق تغير نوعيا من خلال الباليه الفرنسي باليه دو كو، و التي بالإضافة للرقصات الجماعية، فإنها أديت بشكل راق، مصحوبة بالموسيقى، و الحوارات، و الشعر، و الديكور، و الأزياء. بدأت البالية في التطور، كفن مستقل في فرنسا، أثناء حكم لويس الرابع عشر، و الذي كان مهتما بالرقص، و داعما له، مما جعله فترة ازدهار، بعكس فترة الانحدار التي أصابت هذا الفن مع بداية القرن السابع عشر، و الذي انشأ الأكاديمية الملكية للرقص، و هي ما يعرف الآن بأوبرا باريس للباليه في 1661، في نفس السنة التي أنجز فيها جان-بابتيسه لولي الباليه الكوميدية. في هذا البالية لم تظهر البالية بشكلها الاعتيادي، بل صاحبها غناء أوبرالي، و أنشأ معهدا للتدريب على رقص البالية، ضم لاحقا للأكاديمية الملكية.

في القرن الثامن عشر، تطورت تقنية الحركة كثيرا، و أصبحت البالية فن راقيا أسوة بالأوبرا. و في وسط هذا التقدم ظهر العمل المؤثر لجان-جورج نافيري باليه ليتريز سو لا دانزي، الذي ركز على تطور رقصات الباليه، و تحركات الراقصين المنسجمة مع شخصياتهم. من الذين قاموا أيضا بتطوير الباليه كريستوف قلوك. و أخيرا ظهرت التقنيات الثلاث للبالية سيريو، ديمي-كاريكتري، و كوميك. كما أصبحت هناك رقصات باليه في عروض الأوبرا تسمى ديفيرتيسمنتس.

في القرن التاسع عشر شهد الباليه تحولا كبيرا، نتيجة التحول الأجتماعي، بعد أن كانت الأرستقراطية في جميع مظاهر الحياة، ظهرت الباليه الرومانسية. أيضا نشأت تقنيات جديدة على يد راقصات الباليه مثل ماري تاليوني، فاني إليسلير، كتقنية بوينتورك التي تنطلق فيها راقصة البالية للتتخذ وضعية الرقص، بدأ كتاب الأوبرات بكتابة القصص للباليه، و قام بعض الأساتذة مثل كارلوس بلاسيس بتعليم قواعد الرقص الأساسية و التي لا تزال تستخدم حتى اليوم. بعد ذلك أصاب الباليه شيء من التراجع إلا أنها ضلت مزدهرة في أماكن كالدنمارك و روسيا بفضل اوقست برونونفالي، جوليس بيروت، و ماريوس بتيبا.

بعد الحرب العالمية الأولى، قامت العديد من الشركات الروسية الخاصة بتنظيم جولات في أنحاء أوروبا مما ساعد على أزدهار هذا الفن مرة أخرة في الغرب.


التقنيات
الباليه، و خصوصا الباليه الكلاسيكية يركز كثيرا على الحركة و طريقة تنفيذها. تتلقى الفتيات منذ الصغر تعليمات صارمة في الباليه، و تنتهي بنهاية المرحلة الثانوية. يجب أن يعلم الطلاب أسم كل حركة يقومون بها، و تتم فيها تقوية الساقين، و تعابير الوجه، و تدريبهم على مرونة الجسد.

طرق الباليه


باليه روسيتقنية الباليه، بشكل عام تسمى عادة على الدولة التي أتت منها، مثل الباليه الروسية، الباليه الفرنسية، الباليه الإيطالية، و الباليه الأمريكية، أما طرق الباليه فهي سميت على الأساتذه الذين صمموها مثل طريقة فاقنوفا، أتت من أقريبينا فاقنوفا، طريقة بلانشيني، من جورج بلانشيني، و طريقة كيتاشي، من أنريكو كيتاشي